jueves, 30 de septiembre de 2010

Eduardo Stupía presentó "Collages"

La muestra fue inaugurada en el Centro Cultural Parque de España.

La ceremonia se llevó a cabo el pasado jueves 23 de Septiembre a las 19 hs, en el marco del XVIII Festival Internacional de Poesía de Rosario.

"Collages" está compuesta por más de trescientas piezas, realizadas cuidadosamente con diversos materiales. Su autor recurre a elementos que van desde fragmentos de papel hasta trozos de pinceles y demás, que son montados y enmarcados para su mejor conservación.

Las galerías del CCPE, se vieron colmadas de numerosas y originales obras de arte que no se asemejan en nada a lo que estamos acostumbrados. Lejos de tratarse de composiciones chatas, Stupía presentó un amplio abanico de obras tridimensionales con variaciones temáticas y conceptuales.

De la mano del Director del CCPE, Martín Prieto, la exposición quedó formalmente inaugurada, luego de un pequeño discurso de presentación. En él, Prieto se encargó de alagar el trabajo de Eduardo, y hacer una breve aclaración de por qué la obra de Stupía tenía incumbencia en el Festival de Poesía.




Posteriormente, Eduardo Stupía tomó la palabra y nos invitó a “recorrer y leer la muestra”. Sin embargo, el autor de “Collages” no pasó por alto los agradecimientos e insistió, durante todo su discurso, en la “co-autoría de las obras”.




De esta manera, la exposición quedó inaugurada en las galerías del CCPE y se extenderá hasta el 17 de Octubre, para que todos aquellos interesados puedan recorrerla y disfrutarla, admirando el meticuloso trabajo que Eduardo Stupía realiza con simples trozos de papel y demás elementos.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

AMOR, AMOR, AMOR (capitulo uno)




Pequeñas historias  locales de amor, relaciones, encuentros y  desencuentros, un film abierto a los sentidos.

La película, Amor, Amor, Amor  es un proyecto colectivo de realizadores rosarinos, compuesta por doce cortometrajes, que tienen como eje principal contar historias de amor que suceden en la ciudad de Rosario. Cada  una de ellas, es una diferente manifestación del amor, teñida del arte que los propios realizadores narran con sutileza, mostrando poesía, metáfora, sueños, realidad y ficción.

Recientemente presentada, en el 17 Festival Latinoamericano de Video de Rosario, en la sección Work  in progress, el Productor  Javier Matteucci  comentó que Amor, amor ,amor surgió de la necesidad de llevar adelante una idea:  “pensar un film desde los recursos posibles no un film de bajos recursos”  y acompañado de un grupo de realizadores llevo a cabo el proyecto.

Cada cortometraje esta producido desde la autofinanciación, y con la calidad de los profesionales locales que han unido sus fuerzas en relación a la concretización del producto.

Se puede apreciar en la película una puesta en escena encantadora, desde las locaciones, el paisaje y la fotografía  que seducen al espectador  identificándose en ella, creando con la música un universo particular.

Para el  estreno habrá que esperar hasta el mes diciembre de este año  ya que el film se encuentra en la etapa de post- producción  y las posibles salas de exhibición son, Cine El Cairo, Cine ArteónCine Madre Cabrini.
ABBRUZZESE GEORGINA

martes, 28 de septiembre de 2010

Inventados... lo nuevo del rock/pop local

La banda rosarina "Inventados" editó su primer disco.

La placa cuenta con la participación del guitarrista Pablo “Bonzo” Morelli y será presentada el sábado 6
de Noviembre en el teatro Mateo Booz.


Melodías pegadizas roqueras y poperas y baladas de tono personalista, en otras palabras, canciones -y muy buenas- conforman el disco presentación de “Inventados”. Una de las bandas pertenecientes al nuevo movimiento rock/pop que se ha gestado en la ciudad.

La banda está formada por Giuliano Romagnoli en guitarra y voz, Guido Grecco en teclados y voz, Pablo “Pájaro” Rossi en bajo, Pablo Vergara en batería y Alina Marin en coros y lleva 4 años paseando su música por los diferentes bares rosarinos.

El disco cuenta con 13 temas con aroma a Páez, Cerati, Aloras, García y Calamaro, pero con
esencia propia, entre los que se destacan “Secuencia”, “No puedo entender” y “Recuerdos”, tema en el que participa “Bonzo” Morelli con un genial solo de guitarra.

Pablo Rossi, bajista de la banda, nos comentó: “Estamos muy conformes con el resultado del disco. Llevó mucho tiempo y esfuerzo así que se valora muchísimo”, a lo que el baterista Pablo Vergara completó: “El disco se hizo esperar, pero creo que valió la pena”.

El cd fue grabado entre enero de 2009 y mayo del corriente año en el estudio El Dorado y contó con la producción de Cristian Villafañe (ex bajista de Degradé), quien participó de un tema junto a Franco Giglione en viola y Sebastián Boeris en teclados.

lunes, 27 de septiembre de 2010

Desatando... El nudo de la Garganta

Desatando el nudo de la Garganta, es la revista de los chicos del IRAR.
La revista esta hecha en conjunto con los chicos del IRAR, los acompañantes juveniles, la Cooperativa de Comunicación La Brújula y la UNR.


“Desatando” surge a partir de la demanda del  colectivo de acompañantes juveniles del Irar, con la inquietud de producir algo, en donde los adolescentes fuesen los principales protagonistas. Con este objetivo, se conformó un amplio grupo de trabajo.
A partir de entonces, se comenzó a trabajar en una serie de talleres semanales, de donde, además del contenido, salió el nombre de la revista, propuesto por uno de los chicos. Estos talleres están llevados a cabo por los acompañantes y por lo integrantes de La Brújula.
Lo fundamental  del proyecto, es que comenzó desde cero, a partir de un trabajo continuo y progresivo. Lo más significativo es que la revista fue pensada y producida entre todos, del formato hasta el contenido, brindándoles a los chicos un lugar de aprendizaje y expresión.
En el  primer número de Desatando, nos encontramos con un variado contenido, desde una introducción escrita por los acompañantes, un informe especial realizado por La Brújula, y la producción de los chicos en los cuentos, poesías, cartas, consejos y algo más.
Hoy en día se comenzó a trabajar en el segundo número de la revista. La idea es seguir avanzando y desarrollando este lugar de expresión, contención y vínculo. Que la gente sepa  que a dentro de esas grandes paredes hay pibes que sienten, dicen y, escriben.

domingo, 26 de septiembre de 2010

Una mañana en "Cosa de locos"


Una mañana en “Cosa de locos”

“Cosa de Locos” es un programa radial, que se transmite todos los domingos de 9 a 12 por radio FM Corazón 95.5.

El programa es un magazine, los temas que se tratan están relacionados con la actualidad y las diferentes problemáticas de los ciudadanos tanto de Rosario como de Villa Gobernador Gálvez.


Esta idea fue realizada a partir de la iniciativa de Norberto Blanco, quien esta encargado de la producción, y es el locutor del mismo.

El estaff esta compuesto por Juan Mercol, abogado y periodista, quien se encarga de temas que abarcan desde política hasta espectáculos, además de ser el co conductor de este espacio, y Fiama Fernández quien informa sobre los últimos acontecimientos del mundo deportivo.

Es de suma importancia, destacar la participación que tienen los seguidores del programa. Estos tienen la posibilidad de expresar sus inquietudes y opiniones sobre los temas que los afectan cotidianamente y que son contemplados desde el programa.


sábado, 25 de septiembre de 2010

Noche de Rock n´ Roll en Cafe de la Flor


El viernes 24 de septiembre, se presentó en el Cafe de la Flor (Mendoza 862) la banda de Rock n´Roll "La Doble 2".

El grupo oriundo del barrio Belgrano (Capital Federal) está formado por los guitarristas Hernán Ispide y Emanuel Presas quienes fundaron la banda, luego agregaron a sus filas a Pablo Demarchi en batería, Manquel en el bajo, y en la voz y armónica Lisandro Albanese.

El grupo cuenta con un demo y dos discos editados, "Costumbres de Rock n´Roll" y "Repitiendo el malabar", eligieron el cafe para presentar a este ultimo trabajo. La Doble 2 ya es conocida en la ciudad debido a que la banda tuvo la oportunidad de tocar en el templo del Rock n´Roll rosarino, Willie Dixon.

El show comenzó pasada la medianoche, donde se escucharon temas de sus primeros trabajos como "Pibe de barrio", "Mi alivio", "Caballo gris" y el tema que hace honor al nombre de su segundo disco, "Repitiendo el malabar".

El recital terminó después de más de una hora de potente volumen, aplausos y Rock n´Roll, la banda sono muy solida y su frontman se robo el show, la audiencia quedo mas que satisfechas.

La Doble 2, volverá a tocar en "El Sótano" el 20 de octubre.

viernes, 24 de septiembre de 2010

Una maratón, de poemas




Con esa actividad arrancó el miércoles el XVIII Festival Internacional de Poesía de Rosario, un encuentro con todas las formas de la palabra que se extenderá hasta el domingo.

Una treintena de poetas, muchos de ellos extranjeros recitaron sus prosas bajo una tenue aunque molesta llovizna, en las escaleras del
Centro Cultural Bernardino Rivadavia, frente a una modesta pero interesada concurrencia.

La soledad en el siglo de las comunicaciones, amores no correspondidos, nostalgias de la adolescencia y la postmodernidad fueron algunos de los tópicos aludidos.

“Saludamos la templanza de acompañarnos pese a las adversas condiciones metereológicas en este evento que ya es un clásico de la cultura de la ciudad”, dijo a modo de bienvenida Rafael Ielpi, director del CCBR.

El rosarino Alejandro Pidella, cofundador de la revista poética La Cachimba, dio el puntapié inicial con “Heurística de aquellas jóvenes mujeres sobre las voces sombrías” . Le siguió la española
Ana Gorría y luego su compatriota Antoni Marí quien inicialmente leyó su poema en catalán y luego en español.

Entre las más aplaudidas estuvo la santafesina
Cecilia Moscovich quien presentó al público “Setúbal”, un relato homenaje a la laguna de su ciudad, en la que se crió y todavía vive.

“En tiempos de globalización e internet, que venga gente a escuchar poemas bajo la lluvia es un bálsamo”, destacó el secretario de Cultura, Horacio Ríos.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Inauguraron la radio comunitaria Che Guevara

La radio comunitaria Che Guevara cobró vida el pasado jueves 16.

El Centro Cultural La Toma fue epicentro del evento que contó con participación de la gente, agrupaciones políticas y del Ejército de payasos.

La FM Che Guevara, en el 100.3 del dial, es el resultado de la iniciativa llevada a cabo por miembros del colectivo El Movimiento, quienes tomaron como referencia a una experiencia radial que realizaron junto a la organización barrial Tupac Amaru en Jujuy.

Lisandro López, una de las figuras principales del emprendimiento, comentó a los espectadores cómo se originó el proyecto, actores que colaboraron para su materialización y el objetivo del mismo, destacando el espíritu solidario que reinó en todo este proceso.

La radio, que tiene sede en La Toma posee una antena y un transmisor fabricados por integrantes de El Movimiento y se autogestiona con la colaboración de distintas instituciones, también mediante la venta de bonos contribución y algún aporte de funcionarios.

La programación de Che Guevara cuenta con un repertorio musical, voces grabadas de personas que expresan su solidaridad con la causa llevada adelante por los trabajadores de La Toma y spots sobre las actividades que se realizan en el centro cultural.

Para López la radio debe ser un medio donde la población participe activamente, comunique su realidad y a su vez la transforme. Además adelantó la voluntad de construir una señal televisiva comunitaria para continuar el proceso de integración social.



miércoles, 22 de septiembre de 2010

Los Vecinos Re Contentos junto al rio en el Parque España

El domingo 19 de septiembre a las 15 horas y por 40 minutos ocuparon junto a su publico un espacio de el suelo del Parque España.

El show fue a la gorra, la recaudación tenia como fin costear los gastos de un encuentro murguero al que han sido convocados para participar junto a otras murgas rosarinas.

La agrupación musical se autodefinió como “una murga tuneada” después de entrar cantando, mientras agitaban sus extremidades entre el publico, al ritmo de la canción de E O Tchan “El baile de la botella”, diciendo una y otra vez “Ya llegaron los vecinos re contentos”.

Durante el repertorio las canciones manifestaron los siguientes tópicos: contra la baja de la imputabilidad a los menores, cambio social, que es ser una persona madura, el porro, el vino y la sandia.

Frente a un público sensible, casual, nómade estuvieron. Una doble sensibilidad: por un lado el ritmo al que respondían meneando o aplaudiendo. Por el otro lado, las palabras: una mujer asentaba, atenta, cuando Los Vecinos Re Contentos argumentaban sobre una solución que sea con libertad al tema de la inseguridad.

martes, 21 de septiembre de 2010

Rosario más joven en el Centro de la Juventud


San Martín y el Río, ubicación física del centro de la juventud.

Carolina Leiva, la coordinadora institucional del Centro de la Juventud se encargo de darnos una mirada más profunda acerca de las actividades que allí se desarrollan.

¿Qué desempeño realizas en el centro siendo coordinadora institucional?
- Mi función como coordinadora institucional es poder vincular y realizar un acercamiento entre el centro y otras instituciones, ya sea de otros niveles del estado u otras instituciones juveniles, coordino el plan integral de juventud.

Centro de la juventud. ¿Cuánto hace que existe?
- Tenemos más de 16 años como institución, pero las coordinaciones van cambiando generalmente con los cambios de mando político, pero yo como coordinadora hace ya cuatro años que estoy. Antes el centro funcionaba en calle Rioja e Italia, pero hace alrededor de diez años.

¿Hay algún otro lugar donde se desarrollen actividades del centro de la juventud?
- Si, este lugar es el espacio físico, aquí funcionan talleres del distrito centro y además funciona el área administrativa. El centro funciona en todos los distritos de la cuidad, los educadores que tiene el centro están distribuidos y solo vienen una vez por semana a las reuniones de equipo.

Septiembre joven. ¿En que consiste?
- Septiembre joven plantea poder dividir la cuidad no por sectores sino por lenguajes. La semana pasada las actividades fueron varias en diferentes distritos, y había gente que viene a bailar tango al distrito centro pero le toco bailar en el sudoeste, de esa manera les toco y les tocara a muchos. La idea es a través de los diferentes lenguajes y del arte generar encuentros.


¿Cómo se viene desarrollando y cuales son las propuestas para el 21 de septiembre?
- Lo más importante es que nos acompañaron los días. En el sudoeste nos fue bien, no tan bien como esperábamos pero son cosas que uno también debe reconocer. Ahora estamos esperando el martes. Allí abra actividades desde las 14 de la tarde, con una movida que alcanza y se extiende desde el parque España hasta el monumento de la bandera. Van a tocar bandas, va a haber un taller de radio, se van a presentar obras de teatro, se realizaran deportes entre muchas otras cosas.

lunes, 20 de septiembre de 2010

Reflexiones sobre la epoca.

Ciclo de charlas cuyo objetivo es concientizar sobre la realidad.

"Reflexiones sobre el lazo social de la época" fue la ponencia que se desarrolló el martes 14 de septiembre en el
C.C. Bernardino Rivadavia.

Laura Campellam con su conferencia trajo a la luz conceptos de grandes autores del pasado que, aunque parezcan fuera de contexto, mantienen vigencia y sirven para analizar la situación social actual por la que está pasando nuestro país y el mundo.

La escritora fue utilizando conceptos de diferentes autores para su análisis, entre ellos los desarrollados por Bauman en "La modernidad liquida" donde todos los valores establecidos se corrompían,con lo cual ella justifica que en esta época todo es posible.

Apelando a la industria cultural, Capellam relaciona el concepto de goce estrechamente ligado al de consumo como fin en si mismo. Ya no se goza a partir de la apreciación de una obra de arte o una pintura sino mediante el consumo de bienes materiales.

El concepto de totalitarismo tomado desde Hanna Arendt también fue citado durante el discurso,apelando a él en el sentido de que más allá de que estemos en democracia, todas las personas terminan viviendo de la misma manera y ansiando los mismos objetivos.

Por último, Laura expuso el concepto de superfluidad. Hoy en día no importa el hombre en sí mismo, sino que como ya lo mencionaba Marx, importa por lo que produce y como un engranaje más en el capitalismo. Si no importa el hombre, mucho menos sus valores morales.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Huellas del Bicentenario

En el cine Arteón se analizaron tres documentales de Canal 7.

Los cortos estuvieron referidos al Bicentenario Argentino y se exhibieron el lunes 13 de septiembre ante 50 espectadores conmovidos.

Pablo Reyero y Javier Trimboli fueron los directores invitados a "Huellas de un siglo en el Bicentenario", y dejaron clara su postura: "Hay que ver el trasfondo de todos los hechos. En este siglo acontecieron sucesos valorables pero también de los otros".

"El centenario", primer documental exhibido, relató el arribo de la infanta española Isabel a una Buenos Aires vestida de fiesta por los 100 años de la Patria. Ese festejo no reflejaba lo que vivía el interior, donde primaban la carencia y la desigualdad.

"Bombardeo en la Plaza de Mayo" se denominó el segundo corto, y narró como la Marina y el Ejército atacaron dicha Plaza con la excusa de matar a Perón, cuando en realidad su objetivo fue mostrar su poder sobre el presidente, atentando contra sus seguidores.

"El malon de la paz", por último, dio cuenta de la lucha indígena por el reconocimiento de su derecho como legítimos dueños de las tierras donde trabajaban. Comenzaron una marcha desde Jujuy hasta Buenos Aires, pero la misma no obtuvo los resultados deseados.

Los exitosos directores argentinos, al finalizar la exposición, le contaron a los espectadores el tiempo y los detalles que tuvieron en cuenta a la hora de prepararla. Luego de ello, se dedicaron a contestar todas las preguntas que les hicieron los mismos.



sábado, 18 de septiembre de 2010

El Chancho y La Luna



Se proyectó el corto “El chancho y la luna” en el Festival Lat. de Video.

El sábado 18 a las 21 se presentó en el Teatro La Comedia
y compitió con otras producciones en el segmento “Competencia de videos rosarinos”.


El chancho y la luna” es un cortometraje dirigido por las rosarinas Estefanía Clotti y Julia Bastanzo. La producción se desarrolló desde abril a julio de 2009 en los galpones municipales de la ciudad de Rosario y se terminó de editar en diciembre del mismo año.

El video cuenta la historia de una pareja, Jacinta y Dalmiro, alegre e inocente que logra vivir feliz en medio de un gran basural. Él, inventor, vive empecinado en observar que es lo que hay más allá de toda la basura. Una gran noticia lo incentiva a realizar un nuevo invento.

El film compitió con videos de distintos países y de géneros variados: ficción, documental, animación y experimental. Entre ellos “Días”, “Metrópolis refundada”, “Retrato de Lola Prun”, “Río de Mujeres”, “Golondrigasina”, “Nawuin”, “Nina” y “El chancho y la luna”.

Participaron del certamen países como Brasil, Venezuela y Argentina. En el mismo se han presentado distintas propuestas y variadas temáticas con tiempos de duración muy dispar; cada video muestra disímiles puntos de la realidad y cuenta historias sobre personajes particulares.

Las proyecciones arrancaron a las 21 en punto y se sucedieron una detrás de la otra sin respiro. El público acompañó con enormes aplausos el final de cada producción, mientras el jurado miraba atento y evaluaba con ojo preciso cada detalle.


Trailer de "El Chancho y La Luna"

jueves, 16 de septiembre de 2010

La Comedia de Hacer Arte actuó de local

El domingo 12 con su Obra “Patagonia y Olvido”, de Osvaldo Bayer.

En el marco del
Circuito Nacional de Teatro "El País en el País", que se lleva a cabo desde el 19 de Agosto en todo el país.

La Comedia de Hacer Arte es un grupo de teatro itinerante de Rosario formado por actores que desde el año 1997 trabajan en forma independiente en la creación, investigación y difusión del arte teatral. En esta oportunidad se presentaron en el CEC.

El domingo 12 sorprendieron a más de 100 espectadores con su obra
“Patagonia y Olvido”, nominada en los premios Estrella de Mar 2006. Su autor, Pablo Felitti, recibió la Mención Especial Argentores como Mejor Obra de Autor Nacional en la temporada 2005-2006.

Solo dos actores, que componen trece personajes, y una “máquina del viento” son los encargados de mostrar los sucesos ocurridos en 1921 en la Patagonia. Lo trágico de la historia convive saludablemente con la comicidad durante toda la obra.

Los dos obreros cuentan y muestran, primero todos los componentes del
conflicto, que luego terminaría con fusilamientos masivos de hombres inocentes: la Patagonia, el viento, el frío, la explotación de un único recurso económico, la oveja; los estancieros y los abusos.

Con esta misma obra el grupo La Comedia de hacer Arte participó en el Festival de Teatro de Rafaela 2006, en el Ciclo Osvaldo Bayer en el Centro Cultural de la Cooperación en Bs. As., con la presencia de Bayer y en el IX Festival Teatral Zona Este de Mendoza.


miércoles, 15 de septiembre de 2010

Arte Callejero

Los artesanos de la peatonal
San Martin hoy forman parte
de nuestra mirada cultural.

Las diferentes maneras que tiene el arte para expresarse es uno de los motivos que crea espacios culturales.





Los Artesanos de la Peatonal San Martín son uno de los actractivos mas captados por los transeúntes.Ellos expresan su arte a traves de manualidades, esculturas, collares, estampitas, colgantes, construídos con sus propias manos y con materiales traídos inclusive de otros países.

En una pequeña observacion participante pude sacar fotos, ver sus movimientos y lentamente me fui acercando para interactuar con ellos. Así lo hice con Nahiara, una brasilera que vino de mochilera y aca encontro su lugar. Ello me conto que esta es su filosofia de vida "el arte callejero me enseño otra forma de ver la realidad, de interactuar con el otro"-dice con una sonrisa en la cara.
"El arte me enseña a vivir, a sentir de otra manera y a poder mantenerme sin pasarla mal"-aclara.

El "arte callejero" o el llamado "arte de la calle" tiene una particularidad atrapante, movilizadora, es una forma de marcar territorio donde el espacio en realidad tambien es de todos, es una manifestacion cultural, que escapa al circuito tradicional o oficial de la ciudad. Con respecto a este concepto Nahiara vuelve a decir "es mi forma de vida, un estilo, un camino, una mirada"-en un tono preciso.

Los artistas callejeros viven como en una especie de una gran comunidad, a la charla se sumo José, un cordobes, que recorre el país con sus artesanías. "Yo hace un año que estoy aca en esta plaza, estos no son mis amigos son mis hermanos, todos hacemos las mismas cosas y compartimos muchas cosas, incluisve el arte",-lo dice tambien con una sonrisa alegre.
"Yo no me imagino en una oficina o de traje, esta es la vida que el eligí, es la vida que amo.
El arte Callejero sigue y seguira siendo uno de las expresiones más observadas y a la vez criticadas de nuestra cultura, podemos decir que es un espacio artístico de construcción,
que es un escenario donde te invitan a pasar, a ver, a comprar y a compartir.
El arte contemporáneo es muy diverso y puede hablar de todas formas, puede crearse de multiples colores, y ellos estan ahi para demostrarlo.


Lorena Navajas















lunes, 13 de septiembre de 2010

Murga La Bienvestida

El viernes 10 se presentó en La Isla Bar, con un show a pura murga uruguaya.

La murga rosarina se lució, el viernes 10 de septiembre, en La Isla Bar, ubicado en calle Entre Ríos 1338, dónde brindaron un show con mucha fiesta, color, y diversión, durante una hora.

Promediando la media noche la Bienvestida se subía al escenario, integrada por Rodrigo Inthamoussú (cantante, compositor), Juan Pablo Barreto (guitarrista), Cristian Domínguez (cantante y actor), Ramiro González (cantante), Pablo Suárez (cantante y arreglador coral), Lisandro Calvagna (cantante), Marcelo González (cantante), Agustín Shcoler (cantante), Walter Pinto (bombista), Sebastián Sotto (platillero), y Nicolás Caccamo (redoblantista).

Los “murgueros” rosarinos deslumbraron y arrancaron aplausos de todos los presentes, al brindar un show completísimo con vestuario, maquillaje, puesta en escena, ocho voces, y tres percusionistas, para llevar adelante una noche al palo y vibrante.

La banda nacida a principios del 2010, presentó covers como Al mundo le falta un tornillo (tango escrito por Enrique Cadícamo en 1933), y temas propios como Frágil y lindo fuera, en una noche de ritmos rioplatenses en la que nadie permaneció sentado.

Uno de los cantantes de este joven grupo de artistas, Agustín Shcoler, comentaba luego del show "esta fue una de las presentaciones con mayor público, lo que motivó a la banda, y nos puso muy felices antes y durante el espectáculo".

Entre las futuras apariciones de esta "banda de murgueros rosarinos", se encuentran confirmadas las del 15 de octubre en Club el Federal, y el 11 de noviembre en Galpón 11.

domingo, 12 de septiembre de 2010

Un mes dedicado a los jóvenes


“Septiembre Joven”, una propuesta que ofrecen las Secretarías de Promoción Social y Cultura.

Entre mates y música comenzó este ciclo pensado para que los chicos puedan disfrutar a pleno la llegada de la primavera y compartir una serie de actividades.

El lugar elegido fue el Parque Oeste (Pasco 5798), la cita era para las 15 horas, pero desde más temprano se hicieron presentes los organizadores, quienes se mostraron muy ansiosos “queremos que esté todo listo para cuando lleguen los protagonistas".

En esta oportunidad el lenguaje elegido fue el del baile, y a medida que iban llegando los jóvenes a juntarse con sus pares, algunos más tímidos solo se quedaban como espectadores y los más valientes se sumaban a bailar a las coreografías propuestas por los profes.

La jornada se fue desarrollando junto a los vecinos que se acercaron y disfrutaron de ver como se divertían los más jóvenes, y así pasaron una tarde a pleno entre clases abiertas, coreografías, bailodromo y la alegría propia de los chicos de esa edad.

El resto de las propuestas se desarrollarán en diferentes barrios de la cuidad, con una jornada especial el 21 de Septiembre a la vera de la costa que rodea el Centro de la Juventud. Y el 26, la Rambla Catalunya albergara a miles de jóvenes que se podrán acercar para darle fin a este ciclo.

Para ser parte de estas jornadas y disfrutar de la extensa lista de actividades pensadas con una temática diferente para cada ocasión, en el sitio de la Municipalidad de Rosario se puede ver la agenda completa: www.rosario.gov.ar/sitio/agenda/agenda

sábado, 11 de septiembre de 2010

El último documental de Greenaway abrió el Festival Latinoamericano de Video de Rosario

La 17º edición del Festival comenzó el viernes 10, en el cine El Cairo.

El documental Rembrandt’s J’acusse, última producción del cineasta británico
Peter Greenaway, fue la obra elegida para la apertura.

Desde el 10 de septiembre y hasta el 19, se celebra la edición 2010 del Festival Latinoamericano de Video de Rosario, que cumple 17 presentaciones. La idea es mostrar el enfoque latinoamericano a través de ficciones, documentales, animaciones y films experimentales.

En este marco y a modo de apertura, el viernes a las 20.30 en El Cairo, Cine Público, se estrenó Rembrandt’s J’acusse, del reconocido director Peter Greenaway. El film también inició días atrás en Buenos Aires el ciclo
El Documental del Mes.

La producción de Greenaway, famoso por su carácter provocador , es una investigación sobre la conspiración y el asesinato que esconde el cuadro La ronda de noche (1642) del célebre pintor holandés, que retrata a la guardia civil de Ámsterdam a punto de entrar en acción.

El director basa su análisis en pistas visuales, a modo de
Sherlock Holmes moderno. La película incluye reproducciones digitales detalladas y hasta radiografías de la obra. También recurre a dramatizaciones históricas extraídas de la biopic Nightwatching (2007).

Si bien el documental logra atrapar por momentos al espectador, la charlatanería pedante de Greenaway cruza a veces la barrera de la simpática ironía para convertirse en meramente snob. Precisamente allí, lo que poco antes despertaba una sonrisa comienza a aburrir.

viernes, 10 de septiembre de 2010

La Huida

“La Huida” se presento el ultimo 9 de septiembre en Café de la Flor.

“Buenos Muchachos” inicio la noche como banda soporte, en el marco del ciclo Rosario Vivo transmitido en directo por FM Red TL 105.5.

Mariano Muzo, el mono, cantante y guitarrista de la banda, irrumpió en el escenario minutos después de las 24 hs, respetando el horario de la transmisión, acompañado de Miguel Olmedo en guitarra, Alejandro Chaves en batería, Martín Delena en bajo y Luciano Merino en saxo.

Presentando los temas que conforman su primer disco, aun no editado, iniciaron el show con “Ya no”. Después de presentarse ante el alborotado publico que los acompaño, realizaron una seguidilla de temas: “Filosofía para anormales”, “Para el” y “El duro”.

La banda formada hace tres años y de ascendiente carrera, lleva más de media docena de shows este año, entre los que se destacan el realizado a principio de año en el Dixon y la participación como banda soporte de las Pastillas del Abuelo en Paraná.

Al igual que en la capital entrerriana, presentaron su primer EP por primera vez en la ciudad. La misma que los vio crecer como músicos y como banda, recibió anoche el calor de sus canciones. El disco podrá conseguirse próximamente en los futuros shows de la banda.

El ciclo Rosario Vivo, conducido por el periodista Walter Basualdo, nació hace nueve años en el estudio de Radio Universidad. Desde hace tres años, transmite desde el Café de la Flor y en vivo por Red TL mostrando la producción de artistas de la ciudad.

jueves, 9 de septiembre de 2010

Tarde de luna

El martes 7 de setiembre se presentó la obra “La sombra de la luna”.

El teatro comunitario “Evocación del Paraná” relató en el Hogar del Huérfano la historia de amor de dos jóvenes pertenecientes a familias enfrentadas.

El grupo de vecinos que forman parte del Centro Cultural Parque Alem, exhibió a través de cantos, actos y títeres, un cuento de amor prohibido entre dos jóvenes pertenecientes a dos tribus mocovíes enfrentadas, que deben superar las diferencias de sus familias para poder estar juntos.

Esta suerte de Romeo y Julieta criolla, que en lugar de Montescos y Capuletos, tiene como protagonistas a la tribu Moco y a la tribu Coví, capturó la atención tanto de los pequeños y revoltosos espectadores que poblaban la sala de teatro, como de los adultos que allí se encontraban.

Al iniciar la obra los gritos y movimientos comunes a cualquier público compuesto en su mayoría por niños, fue rápidamente reemplazado por risas y sustos a medida que esta se desarrollaba y el desorden inicial que existía bajo el escenario desaparecía para dar lugar a un caos detalladamente planificado sobre él.

La idea de incluir elementos autóctonos y propios de nuestra cultura, además de contribuir a la enseñanza de los niños, fue brillantemente llevada a cabo, resultando en una mayor cercanía a paisajes y situaciones a las que no siempre se hace referencia en producciones para chicos.

El entusiasmo de los actores, un guión con grandes dosis de humor y las interacciones con la audiencia lograron que la historia cobrara vida alrededor de los presentes, haciendo desaparecer cualquier rastro de arrepentimiento por haber resignado el sol primaveral que invitaba desde afuera y haber elegido pasar la tarde encerrado a la sombra de la luna.

miércoles, 8 de septiembre de 2010

Ciudad de ferias

Visitamos las ferias “CoolTura”, “Mercado Retro” y “El Roperito”.

Ubicadas en la zona del Parque España y Pichincha, con el Rio Paraná de fondo, son recorridas por miles de personas cada fin de semana.

A la altura de Roca y el Rio nos encontramos con “CoolTura”, una feria de diseño que tiene ya más de tres años. Ubicada en un predio de mas de seiscientos metros cuadrados recibe cerca de cinco mil personas por fin de semana

Es el lugar ideal si uno está buscando diseños exclusivos. Prendas de vestir, carteras, bolsos se mezclan con hebillas, pañuelos y collares que marcan tendencia en la moda rosarina, junto con una variedad de objetos cotidianos como macetas, estuches de netbooks y demás.

Si lo que buscamos es una conexión con el pasado basta solo con caminar al “Mercado Retro”. Alli cada puesto recoge un fragmento de historia, donde podemos encontrar desde viejas ediciones de “El Gráfico” hasta antiguas fotos y objetos de decoración.
Este paseo es ideal para coleccionistas o curiosos interesados en antiguedades. Alli encontrarán libros, discos, adornos y demás. Los más entusiastas hasta pueden sacarse una “foto antigua” en uno de los puestos.

Por último tenemos “El Roperito”, formado por cerca de cincuenta puestos que ofrecen al visitante una gran variedad de ropa y accesorios (zapatos, carteras, bolsos) usados. Su marca distintiva es la variedad de estilos y precios que conjuga con ofertas para todas las edades.

martes, 7 de septiembre de 2010

PENSAMIENTOS FOTOGRÁFICOS



En el mes de agosto se presentó en la ciudad de Rosario una muestra fotográfica encabezada por Gustavo Frittegotto y sus alumnos, entre ellos Claudia Cagnone.

La muestra: Pensamientos Fotográficos tuvo lugar en el Espacio Conexiones del Centro de Expresiones Contemporáneas (Sargento Cabral y el río Paraná) la cual permaneció abierta hasta el 5 de septiembre.


Entrevista a Claudia Cagnone


¿Cuándo comenzó y hasta cuando está la muestra Pensamientos Fotográficos?

La muestra se presentó el miércoles 18 de Agosto, los horarios de visita eran de martes a domingos de 16 a 20 hs hasta el 5 de septiembre incluido, en el Espacio Conexiones del Centro de Expresiones Contemporáneas (CEC)

¿Quiénes y cuántos son los alumnos que exponen?

Los alumnos que exponemos somos 11 conmigo; María Inés Ripa, Alicia Ercole, Clara Giuliano, María Laura Sarraude, Carolina Jaramillo Vélez, Laura Oppici, Lucía Landucci, Martín Greco, Lucas Sallovitz, Rubén Radyk y yo.


¿Cuál es el tema de la exposición?

Todas las obras se caracterizan por su extremado rigor técnico y estético, que incluye toda una alta gama de procesos de laboratorio.
Es una serie de trabajos conceptualmente relacionados donde se trata de ver y comprender a través de las imágenes y los procesos fotográficos ciertas preocupaciones sobre nuestra presencia en los paisajes abiertos de la llanura pampeana, en sus pueblos y ciudades.

¿En qué consiste su trabajo en esta muestra?

Rosario es una ciudad a orillas del Paraná, con una relación íntima, casi secreta con la llanura, donde como una tropa, los edificios rígidos y pesados se agolpan a orillas de la aguada, atraídos como por una gravedad visual.
Con mi mirada transitó desde adentro de esa tropa de edificios, los desparramo buscando airear la cuidad, respirar luz y distancia.
Con el trabajo en la pc transformo las imágenes con un fuerte componente poético, más que arquitectónico o urbanístico. Los ablando, aliviano y luego los voy llevando como nubes bajas por la ciudad y el campo. En ese andar callado, como el agua del Paraná, la urbe se va transformando lentamente


¿Cuál fue su metodología de trabajo?

El método del taller consiste en que, como fruto de la experiencia sensible, cada fotógrafo hace su interpretación de los diversos conceptos teóricos.
La propuesta de Gustavo tiene que ver con lo intangible de la espacialidad sin límites de la pampa: mensurabilidad del aire y vacío. Esta idea alcanza un alto grado de síntesis y ascetismo en las obras de esta muestra, caracterizadas por la luminosidad y el sentido del espacio se trata de hacer visible un puro espacio.
Una muestra anterior del taller, Pueblo campo ciudad, proponía una mirada liberada de ciertos prejuicios en la época más intensa del denominado "conflicto campo versus ciudad".
La amplitud del horizonte, que parece siempre el mismo cuando avanzamos, o el desplazamiento de toda la llanura acompañándonos, da la impresión de algo ilusorio en esta ruda realidad del campo. Aquí el campo es extensión y la extensión no parece ser otra cosa que desdoblamiento de un infinito interior.

lunes, 6 de septiembre de 2010

Garabatos hechos profesión

"Una mirada a mi alrededor" es la muestra de Marlene Pohle que se presentó en Rosario.

Ilustraciones, caricaturas y dibujos se exhibieron en el Centro Cultural Bernardino Rivadavia durante un mes, hasta el 5 de septiembre.

Los trazos de Marlene capturaron escenas cotidianas de personas que se han cruzado en su andar. Los dibujos de esta exposición, que arribó a la ciudad el pasado 5 de agosto, son la recreación de distintos hombres y mujeres que vio desfilar en sitios tan dispares como París, Estambul, Stuttgart, Rosario, Ibiza o Buenos Aires.

La muestra se expuso en tres sectores a lo largo de la planta baja del Bernardino Rivadavia. El primer eje estuvo compuesto por varias caricaturas de personas en distintos cafés, en algún parque o en un sitio público cualquiera, en un hotel, en un viaje en ómnibus o en la antesala del médco. También se pudieron apreciar los retratos de grandes escritores como Jorge Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar.

En otro sector se encontraban las historietas, las cuales grafican historias centradas particularmente en las mujeres. Allí, la dibujante despliega su humor femenino y se ríe de aquellas vivencias diarias de mujeres, hombres, matrimonios y familias, donde exarceba lo cotidiano hasta tornarlo cómico y lograr robar una sonrisa.

Una tercera sección de la exhibición presentaba variados dibujos e ilustraciones con un tinte humorístico, incluso algo burlesco e irónico de algunas situaciones o características de este tiempo contemporáneo. Se podía ver el dibujo de un joven rodeado de cámaras de vigilancias retratando nuestro actual mundo custodiado, entre otros.

Marlene Pohle es una dibujante, caricaturista e ilustradora argentina. Desde 1992 reside en Stuttgart, Alemania, donde desarrolla su profesión desde el humor gráfico en diversos medios de enseñanza de lengua extranjera y participa en concursos internacionales y en exposiciones.





domingo, 5 de septiembre de 2010

Una obra de arte del humor negro, llega a Rosario

Durante todos los sábados del mes de septiembre: "Maté a un tipo", en el Centro Cultural La Nave.

Al entrar a la sala, una música suave de Caetano Veloso, luces un tanto apagadas y un escenario limpio, con apenas tres sillones a la vista, simulando ser el living de una casa de familia.

Al pasar los minutos, las luces de a poco se apagan y la obra comienza. El diálogo es frenético; la esposa habla continuamente, hasta que el marido irrumpe bruscamente, afirmando: “Marta, maté a un tipo”. Y de esta forma comienza esta historia sobre un hombre que, en lo cotidiano de su hogar, le confiesa a su mujer que ha matado a alguien.

Lo que aparentemente es un hecho impulsivo, producto de una fuerte carga emocional y momento de locura, se transforma en un hecho cotidiano y su esposa, que al principio se ve indignada por las atrocidades cometidas por el marido, se convierte en su principal encubridora.

A través de un sarcástico humor negro, la obra circula por el lado más oscuro de la vida de un matrimonio y muestra, además, hasta donde es capaz de llegar la familia, con tal de encubrir los horrores cometidos por el “hombre de la casa”.

La obra pertenece a Daniel Dalmaroni, autor de varias obras teatrales, entre ellas: “Burkina Faso”, “New York”, “Una tragedia argentina” y “El secuestro de Isabelita”, entre otras. Ha obtenido los premios “Estrella de Mar – Argentores” (2008), junto al Tercer Premio Municipal de Dramaturgia, entre el 2002/2003. Además, como guionista ha participado de la cibernovela “Amanda O”, protagonizada por Natalia Oreiro y Luciano Castro.

Maté a un tipo, de Daniel Dalmaroni



 Por Nathaly Belardinelli

sábado, 4 de septiembre de 2010

Surmenage y Musstang, en una noche de chicas

El sábado 28 se presentaron con sus shows en
La Macarena.

Las bandas Rosarinas lideradas por dos voces femeninas, Silvana Birossi y Valeria Ireland, exhibieron nuevamente su música con mucha potencia.

Surmenage y Musstang se reunieron el último sábado de agosto, a las 22 horas, en el Bar ubicado en Sarmiento 1037, para disfrutar una noche de mucho rock con estilos particulares y alternativos, en la cual las que mandaron fueron las mujeres.

Pasadas las 23:30 horas, Musstang se subía al escenario, integrado por Valeria Ireland en voz, Federico Muñoz en guitarra, Luciano Olivera en bajo y Facundo Muñoz en batería. Por más de una hora, se escucho un repertorio de covers de rock internacional, en la voz sumamente potente de su líder.

“God Gave Me Everything” de Lenny Kravitz, “Aeroplane” de Red hot chili peppers, y temas de Bon Jovi, entre otros, fueron los que más atraparon al público y que hicieron, que de a poco, todo se fuera encendiendo para darle paso a la próxima banda, Surmenage.

Liderados por Silvana Birossi, Surmenage se hacía presente cerca de la una de la madrugada del domingo, junto a Pablo Sanfilipo (batería), Federico Reuil (bajo) y Ezequiel Michieli (guitarra), reflejando un estilo muy particular dentro de lo que se está acostumbrado a escuchar en la actualidad.

La noche transcurrió con temas de su EP de cuatro canciones, entre los que se incluye TLP, junto a otros temas propios. Hubo una gran variedad musical, pop, rock, punk, acompañado de la fuerte presencia de Silvana y hasta se dieron el lujo de homenajear a Gustavo Cerati con “Primavera Cero”.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Festival de Cine Independiente Rosario

Desde el 18 al 22 de agosto se realizó el Festival de Cine Independiente.

La octava muestra de Cine Independiente Rosario se desarrolló en las salas de
El Cairo y el Túnel 4 del Parque de España.

La edición del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (
Bafici Rosario), estuvo organizado por Calanda Producciones, el Gobierno de Buenos Aires, el Centro Cultural Parque España y el Ministerio de Innovación y Cultura de Santa Fe.

El evento estuvo programado en relación a diferentes ítems. Principalmente, se expuso el panorama de los festivales internacionales en los que se incluyen las realizaciones independientes. Sumado a esto, el cineasta y director del Bafici, Sergio Wolf, dio una charla acerca del cine argentino de autor. Finalmente, se realizó una conferencia sobre el cine experimental y el videoarte.

A lo largo de cinco días se proyectaron alrededor de treinta films. Durante la puesta en escena de los largometrajes, se contó con la presencia de sus directores quienes presentaron sus películas y una vez concluida la función conversaron con el público.

Al evento concurrieron numerosos estudiantes y realizadores, quienes demostraron su entusiasmo y sus ganas de formar parte del festival. Los presentes, tuvieron que abonar 9 pesos para acceder a la sala, o bien podían adquirir tres entradas a 20 pesos.

El Bafici, con los años se convirtió en un espacio para explorar films sumamente interesantes, cruciales y encantadores, a los que no se puede acceder de otro modo; y en un lugar para encontrase con lo que vendrá
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